選邊看《哈姆雷特》 享受窺探抽離

時間：11月1日21:00
地點：牯嶺街小劇場2F
記者：張輯米

 《鋼筋哈姆雷特的琵琶》這劇名很難懂，但是其實看完戲之後，就會知道，原來每一個詞語都是這部戲的特徵。先說琵琶，其實就是白居易的琵琶行。哈姆雷特便是莎士比亞的經典名劇，而鋼筋則是較為抽象的，整部戲雖然沒有鋼筋，卻充滿鋼筋的感覺。好像把哈姆雷特這個人的骨頭便成了鋼筋一樣，還帶有一些鏽蝕。

再者，這是一齣「資訊焦慮」的戲，不太能以看一般舞台劇的狀態來看。觀眾們像是一群進入哈姆雷特美術館的觀光團，一群靜止死去的雕像活了起來，開始回到哈姆雷特精神分裂的腦內世界，是腦內喔！！

知道哈姆雷特故事的人都知道這是一部徹底的復仇悲劇。基本上我覺得知不知道哈姆雷特的劇情似乎不是太重要，因為，創作者已經全部把它們拆得身首異處，就像是DM上面看不到完整的人是一樣的。不過如果知道哈姆雷特的劇情，再看這部戲又會有不一樣的感覺。

所以在這裡稍微說一下這個故事。丹麥國王突然死去，國王的鬼魂告訴哈姆雷特，叔父為了篡位而毒殺了他，且再娶了母后。哈姆雷特為了復仇而與愛人奧菲莉亞分開，而且還誤殺了她父親，導致她發瘋落水溺死。最後母后喝了毒酒而死，哈姆雷特則殺了叔父，自己也中毒而死。

一句話來說，就是哈姆雷特為了復仇，讓全部的人都死光光了。

看這部戲最大的注意事項是，不能遲到。因為觀眾席與舞臺很特別，所以一旦開演之後，就無法放任何人進場。此外，坐第二排視野會更好。

演出日期：11月2、3、4、9、10、11
演出地點：牯嶺街小劇場2樓
演出資訊：小劇場學校

文字 / 鄭智源

小劇場學校是由各行各業的人類所組成的身體學校，有上班族、藝術家、基督徒、外文系學生、影像工作者、芳療師、高中生和做劇場的。特意以這群業餘的身體、背景來自四面八方的身體，來詮釋莎劇第一大悲劇的《哈姆雷特》，並以刻意的角色錯置，讓中年且體型龐大的女人來扮國王，讓美少女演哈姆雷特，再加上單一角色又各自不斷的自我分裂與異向繁延(「奧菲利亞」可能是個二女一男的小型表演戰隊)這場精神雜交的分裂派對在整個不斷調度流動的場域中，企圖在莎士比亞的繁複文藻之下，利用非主流身體的實驗與展示，恍惚脫隊般地殺出一條當代哈姆雷特的身體僻境寓言。

2009年的台北藝術節《偷窺哈姆雷特/歐洲之屋—哈姆雷特之無言序》，在舞臺上造出三層樓的屋景，藉由偷窺的概念，冷厲的實境出現代哈姆雷特近乎抑鬱窒息無事可生、無以聊繼的日常切片。在小劇場學校《鋼筋哈姆雷特的琵琶》裡，觀眾直接被放入《歐洲之屋》屋子裡面，除了狹小空間的臨場感外，還有與人身怪物們0.5公尺的貼身距離。如果說你的想像，是零距離窺視哈姆雷特、奧菲利亞、國王、母后的生活現場，事實上我們比較像是直接闖入了無盡排演《哈姆雷特》、永世不得超生的歌隊後台。伴以不定閃現的電子音樂，在《哈姆雷特》這棟建築裡，封閉已久的鋼筋群，將重顯聲權。

整個演出被硬生生隔裂成四塊，沒有人可以完整的看完這齣戲。

四分之三的瘋狂景象將在你毫無所知的看戲當下，在你四周同時發生。

並且永不間斷。

四個區塊的表演全部打開讓你一次滿足看透時，這齣戲的張力反而沒有那麼完整、震撼。反而，在有意識的阻絕之下，企圖遮蔽起來的事件與現場，會比在全知觀點時，讓感官更易感染及擴散；《哈姆雷特》眾多事件現場字句行動，將更具幽微、暴力的「絃外之音」。這是一場觀眾越盲目，越興奮的龐大實驗。並且完全無法想像演出情況，需要人在現場，一次難得的怪異莎劇看戲經驗。

戲散之後揮之不去的是，近乎神經質的動員陣容，張牙舞爪的悲荒默劇大竄行，蟲蠅四濺，極度不祥，極度不安，但也極度的美。

演出資訊：
http://goo.gl/ZeBxv

參考影片  台北藝術節《偷窺哈姆雷特/歐洲之屋—哈姆雷特之無言序》
http://www.youtube.com/watch?v=GfkQxwGqjRE

《鋼筋哈姆雷特的琵琶》林文尹    攝影：張輯米

文字：張輯米

林文尹，一看到他本人肯定會覺得他與流氓無異，因為車爛而使得噪音極大的摩托車，正符合他那粗曠且隨時會與人幹架的感覺。但是與他聊天之後，卻會發現他的文學底子相當高，即使他平常並不會用那些我從來沒聽過的古文跟人對話，你是可以從他的一舉一動、用字遣詞當中，看出那隱藏在其中的才情。但也會看到他內心極為堅而不可破的那一面，只要他覺得不對，就堅決不作，逼他也完全無用。

十七歲就加入了臨界點劇象錄，演出《夜浪拍岸》、《謝雪紅– 一個隱藏在歷史背後的女人》、《同志光陰》等戲。後來還自編自導自演了一部獨角戲《鋼筋娃娃的琵琶》，會有這個怪異的劇名，其實是因為臨界點的田啟元為他取的。當時，他還是個小娃兒，可是那部戲的質感卻是如同鋼筋一般堅硬。與之衝突的是，戲裡還有白居易的琵琶行。

之後，林文尹認識了莎士比亞這個劇作家。他告訴自己，要把莎士比亞四大悲劇都作過一遍。於是，他邀請是高中生的莫子儀，以及台藝大同學廖怡綾(現改名為廖苙安)演出他的《哈姆雷特的最後一夜》。文尹把哈姆雷特重新剪貼，將其精神提煉出來。劇中台詞話語並不多，卻完全地展現在兩位表演者的身體之上。母后那用腳趾頭演戲的經典畫面，哈姆雷特將巨大石頭劃出一道鮮血直流，卻像是切開自己肚腹一般痛苦的畫面。搭配重金屬搖滾的音樂，這錯亂，這瘋狂，這悲慘的一生，在在都讓人至今難忘。

然而，在《哈姆雷特的最後一夜》頗獲好評之後，《魔法師》更是他其中一部令人印象深刻的戲。林文尹將浮士德搬進了他劇場的世界裡，莫子儀飾演那既可愛又可怕的惡魔，而溫吉興則飾演老人浮士德。與《哈姆雷特的最後一夜》相異的是，《魔法師》展現出文尹大量的文學底子。大量的對話卻完全不冗長，在台詞的音律輕盈快步，甚至讓人有如出谷的黃鶯繞樑之感。

他衝突的個性從他的學習就可以看出來，雖然就讀台藝大戲劇系，卻選擇了鑽研劇場技術。因此，他不但是一個創作者，同時也是一個會裝燈、會CALL CUE的劇場技術人員。台藝大戲劇系畢業之後，便就讀了東華大學文學創作研究所，劇場創作便沉寂下來。這幾年，雖然他很少作戲，卻自己研究起音樂設計軟體。並且自己組了一個四人樂團「好兒童聯盟」，其實每一個樂手都是他一人，並在網路上發表 好兒童 所創作的音樂。

他與好友林聖加常常喝酒聊天，因此他們兩個成立了人舞界劇團，但是這個劇團始終不去立案。一個沒有立案的劇團，對於政府來說，就是無法申請補助。因此，他們所有的演出經費也只能來自於門票。這是林文尹浪漫的地方，他喜歡與觀眾打交道，而不是政府的書面表格。

沉寂的這幾年，他對於生命有許多體會。原本他「眼中就是全世界」的價值觀，似乎有了許多不同的沉澱，他開始像淬煉咖啡濃郁原汁般地一點一滴地釋出自己。從金穗獎獲得《花宅五十三號》最佳男主角開始，到臺北藝穗節五顆星的《惡露》，以及簡莉穎與黃郁晴叫好又叫座的《春眠》男演員。他都在極致地展現他生命歷程中的每一塊塊面，其廣度和深度都要讓自己成為一個完整的圓，完整的人。

在這彎曲背繆的時代，林文尹。

《鋼筋哈姆雷特的琵琶》演出資訊

演出地點：牯嶺街小劇場2樓

訪談側拍。攝影：張輯米

文字：張輯米

很高興邀請到《鋼筋哈姆雷特的琵琶》的製作人 張吉米，來談談這部戲的ㄧ些東西。讓觀眾可以了解一下，這部戲背後的各種秘辛。

輯：你對製作《鋼筋哈姆雷特的琵琶》的感覺是？

吉：我很興奮，當一開始文尹(導演)找我的時候，他跟我說﹝「我想作一個演員不會下臺的戲」。我聽了以為是圓形舞台，你知道那種觀眾圍住演員的。沒想到剛好相反，是演員圍住觀眾。而且還要把觀眾隔開來，迫使他們只能觀看某一個區塊，但是卻還要可以聽到全部區塊的演出。

我光想就覺得，這個劇本超難的吧！因為觀眾在觀看演前的場景，卻還會同時聽到其他場景的聲音以及隱約地看到兩邊區塊的演出，這不是相當地混亂嗎？但是也因為如此，我就更興奮了，因為這部戲大概也只有他才可能辦到。而且鄭智源(DM設計)拍了宣傳照之後，他也超興奮的跟我說「拍完回去之後，就超想看這部戲的！！」

我們光討論控制人員要怎麼控就花了超久的時間。因為四區完全被切開來，根本無法控啊！我們還想把控台架在牯嶺街二樓的天花板咧！！不過後來我們終於解決了，解決一個明知辦不到卻辦到了的難題，比起一千個容易完成的工作更讓人感到痛快。

輯：為什麼會找你當製作人？

吉：其實我比較擅長當自己演出的製作人，因為對我來說，如果我不了解或是對那部戲沒感覺，票房都會蠻爛的。所以後來我也不太接當製作人，避免搞死人。這次的製作人是文尹(導演)指定找我的，我開玩笑地猜他可能是覺得在小劇場學校裡面我最摳，可以擔任這個極度艱難的任務。但他找我的實際原因是，他覺得我會懂這部戲應該怎麼製作，不會當成生產一個個的罐頭來作。雖然小劇場學校也真的超級窮，除了場地租金有學員支付之外，我們驚覺一大堆雜支都正在一點一滴地把存款耗盡。

輯：你們的宣傳算是有點晚，會不會擔心？

吉：對，以一般的宣傳期來看，其實是晚了一個月。但是，我不希望在我還不了解戲，或是尚未消化，就幫戲作宣傳。我是那種反應比較慢的，了解一部戲會需要很多時間。不只是導演或編劇告訴我就好了，而是我需要花時間把他們說的轉化成畫面。讓觀眾看到不同媒介的畫面、文字感覺，藉此更趨近演出本身。觀眾在看到網路宣傳、拿到紙本DM，看到粉絲頁文字，我希望都可以不一樣。不然幹嘛當製作人，製作人就是整部製作的導演。所以，一旦我清楚、準備好之後，就不會有阻礙了。我的期望是，半個月內全部完售。

輯：你們的票價是怎麼決定的？

吉：好吧…我得承認，這票價是我擅自主張決定的。本來我和文尹確定的是350元，優待票320元。這是一般小劇場的票價，其實一定有人會買。但是，就在我最後精算出成本、預算之後，就還是決定大砍票價。這是因為今年暑假我擔任花樣年華青少年戲劇節的評審，和很多高中戲劇社學生聊天。我說你們可以多看點戲，不要老是看電視，不然劇本會被影像的分場所影響。

結果，他們說「劇場很貴阿！隨隨便便就五六百塊的，怎麼看的起…」我完全沒有招架能力，真的是事實啊！所以，我最後還是決定，把這部戲完全以電影院的票價作為基本票價，還依照電影院的優惠方式來賣優惠票。電影的票價就不會貴了吧？希望降到連高中生也可以看的票價，好拓展他們對於劇場的眼界，而不要只是看電視。

輯：這個演出分成了四區，到底看哪一區比較好？

輯：還有想要對觀眾說些什麼嗎？

吉：嗯….當然很現實的就是請觀眾快去買票。但是，我更想說的是，這部戲過了演出檔期之後，我不希望搞個原班人馬再演。小劇場讓我著迷的不是精緻的重現，而是粗糙的唯一。嗯，就這樣，謝謝！

《鋼筋哈姆雷特的琵琶》

兩廳院售票系統
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=oK4bYlG1GfwhjiKpGI1vaw

將莎士比亞四大悲劇之一「哈姆雷特」的四個主要角色，以十三名演員的歌隊形式呈現。再以白居易「琵琶行」音律，將哈姆雷特拆解詩化。並將舞台拆分成四個獨立的時空，分別象徵哈姆雷特、叔父(國王)、母后以及奧菲莉亞。四種不同的個性，像是觀賞四齣不同主觀的「哈姆雷特」，觀眾將分別被隔絕於四個不同的區域，但又會清楚聽到全區。

小劇場學校秋季特別鉅獻《鋼筋哈姆雷特的琵琶》

演出場地：
牯嶺街小劇場2F(地圖)

演出日期
11月2(五)、3(六)、9(五)、10(六) 19:30
11月3(六)、4(日)、10(六)、11(日) 14:30

特別期間加演場
11月8日(四) 19:30

兩廳院售票系統
http://goo.gl/r43Mi