文字 / 鄭智源
小劇場學校是由各行各業的人類所組成的身體學校，有上班族、藝術家、基督徒、外文系學生、影像工作者、芳療師、高中生和做劇場的。特意以這群業餘的身體、背景來自四面八方的身體，來詮釋莎劇第一大悲劇的《哈姆雷特》，並以刻意的角色錯置，讓中年且體型龐大的女人來扮國王，讓美少女演哈姆雷特，再加上單一角色又各自不斷的自我分裂與異向繁延(「奧菲利亞」可能是個二女一男的小型表演戰隊)這場精神雜交的分裂派對在整個不斷調度流動的場域中，企圖在莎士比亞的繁複文藻之下，利用非主流身體的實驗與展示，恍惚脫隊般地殺出一條當代哈姆雷特的身體僻境寓言。
2009年的台北藝術節《偷窺哈姆雷特/歐洲之屋—哈姆雷特之無言序》，在舞臺上造出三層樓的屋景，藉由偷窺的概念，冷厲的實境出現代哈姆雷特近乎抑鬱窒息無事可生、無以聊繼的日常切片。在小劇場學校《鋼筋哈姆雷特的琵琶》裡，觀眾直接被放入《歐洲之屋》屋子裡面，除了狹小空間的臨場感外，還有與人身怪物們0.5公尺的貼身距離。如果說你的想像，是零距離窺視哈姆雷特、奧菲利亞、國王、母后的生活現場，事實上我們比較像是直接闖入了無盡排演《哈姆雷特》、永世不得超生的歌隊後台。伴以不定閃現的電子音樂，在《哈姆雷特》這棟建築裡，封閉已久的鋼筋群，將重顯聲權。
整個演出被硬生生隔裂成四塊，沒有人可以完整的看完這齣戲。
四分之三的瘋狂景象將在你毫無所知的看戲當下，在你四周同時發生。
並且永不間斷。
四個區塊的表演全部打開讓你一次滿足看透時，這齣戲的張力反而沒有那麼完整、震撼。反而，在有意識的阻絕之下，企圖遮蔽起來的事件與現場，會比在全知觀點時，讓感官更易感染及擴散；《哈姆雷特》眾多事件現場字句行動，將更具幽微、暴力的「絃外之音」。這是一場觀眾越盲目，越興奮的龐大實驗。並且完全無法想像演出情況，需要人在現場，一次難得的怪異莎劇看戲經驗。
戲散之後揮之不去的是，近乎神經質的動員陣容，張牙舞爪的悲荒默劇大竄行，蟲蠅四濺，極度不祥，極度不安，但也極度的美。
演出資訊：
http://goo.gl/ZeBxv
參考影片 台北藝術節《偷窺哈姆雷特/歐洲之屋—哈姆雷特之無言序》
http://www.youtube.com/watch?v=GfkQxwGqjRE
