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| 《鋼筋哈姆雷特的琵琶》林文尹 攝影：張輯米 |
文字：張輯米
林文尹，一看到他本人肯定會覺得他與流氓無異，因為車爛而使得噪音極大的摩托車，正符合他那粗曠且隨時會與人幹架的感覺。但是與他聊天之後，卻會發現他的文學底子相當高，即使他平常並不會用那些我從來沒聽過的古文跟人對話，你是可以從他的一舉一動、用字遣詞當中，看出那隱藏在其中的才情。但也會看到他內心極為堅而不可破的那一面，只要他覺得不對，就堅決不作，逼他也完全無用。
十七歲就加入了臨界點劇象錄，演出《夜浪拍岸》、《謝雪紅– 一個隱藏在歷史背後的女人》、《同志光陰》等戲。後來還自編自導自演了一部獨角戲《鋼筋娃娃的琵琶》，會有這個怪異的劇名，其實是因為臨界點的田啟元為他取的。當時，他還是個小娃兒，可是那部戲的質感卻是如同鋼筋一般堅硬。與之衝突的是，戲裡還有白居易的琵琶行。
之後，林文尹認識了莎士比亞這個劇作家。他告訴自己，要把莎士比亞四大悲劇都作過一遍。於是，他邀請是高中生的莫子儀，以及台藝大同學廖怡綾(現改名為廖苙安)演出他的《哈姆雷特的最後一夜》。文尹把哈姆雷特重新剪貼，將其精神提煉出來。劇中台詞話語並不多，卻完全地展現在兩位表演者的身體之上。母后那用腳趾頭演戲的經典畫面，哈姆雷特將巨大石頭劃出一道鮮血直流，卻像是切開自己肚腹一般痛苦的畫面。搭配重金屬搖滾的音樂，這錯亂，這瘋狂，這悲慘的一生，在在都讓人至今難忘。
然而，在《哈姆雷特的最後一夜》頗獲好評之後，《魔法師》更是他其中一部令人印象深刻的戲。林文尹將浮士德搬進了他劇場的世界裡，莫子儀飾演那既可愛又可怕的惡魔，而溫吉興則飾演老人浮士德。與《哈姆雷特的最後一夜》相異的是，《魔法師》展現出文尹大量的文學底子。大量的對話卻完全不冗長，在台詞的音律輕盈快步，甚至讓人有如出谷的黃鶯繞樑之感。
他衝突的個性從他的學習就可以看出來，雖然就讀台藝大戲劇系，卻選擇了鑽研劇場技術。因此，他不但是一個創作者，同時也是一個會裝燈、會CALL CUE的劇場技術人員。台藝大戲劇系畢業之後，便就讀了東華大學文學創作研究所，劇場創作便沉寂下來。這幾年，雖然他很少作戲，卻自己研究起音樂設計軟體。並且自己組了一個四人樂團「好兒童聯盟」，其實每一個樂手都是他一人，並在網路上發表 好兒童 所創作的音樂。
他與好友林聖加常常喝酒聊天，因此他們兩個成立了人舞界劇團，但是這個劇團始終不去立案。一個沒有立案的劇團，對於政府來說，就是無法申請補助。因此，他們所有的演出經費也只能來自於門票。這是林文尹浪漫的地方，他喜歡與觀眾打交道，而不是政府的書面表格。
沉寂的這幾年，他對於生命有許多體會。原本他「眼中就是全世界」的價值觀，似乎有了許多不同的沉澱，他開始像淬煉咖啡濃郁原汁般地一點一滴地釋出自己。從金穗獎獲得《花宅五十三號》最佳男主角開始，到臺北藝穗節五顆星的《惡露》，以及簡莉穎與黃郁晴叫好又叫座的《春眠》男演員。他都在極致地展現他生命歷程中的每一塊塊面，其廣度和深度都要讓自己成為一個完整的圓，完整的人。
在這彎曲背繆的時代，林文尹。
《鋼筋哈姆雷特的琵琶》演出資訊
演出地點：牯嶺街小劇場2樓
